D 2008 R: Uli Edel D: Moritz Bleibtreu, Martina Gedeck, Johanna Wokalek, Bruno Ganz L: 150 min. FSK: 12 IMDb: http://german.imdb.com/title/tt0765432/

Die Story

Die Verfilmung des gleichnamigen Bestsellers von Stefan Aust erzählt die Geschichte von den frühen Tagen der Roten Armee Fraktion und ihrer Gründungsmitglieder Andreas Baader (Moritz Bleibtreu) und Ulrike Meinhof (Martina Gedeck), und verfolgt deren Entwicklung von einer Protestbewegung zu einer der gefährlichsten Terrorgruppen aller Zeiten.

Never touch a running system

Man nehme ein spannendes Kapitel deutscher Geschichte, das who-is-who der derzeitigen deutschen Schauspielerriege und eine agressive Marketingkampagne, fertig ist der deutsche Blockbuster. So oder so ähnlich dürfte die Rechnung von Produzent Bernd Eichinger gelautet haben, als er das Projekt in Auftrag gab. Kein Wunder, schließlich hat das ja auch bei Der Untergang und Sophie Scholl funktioniert. Und da das dritte Reich als Aufhänger ja auch irgendwann mal langweilig wird, versucht man es diesmal mit einem anderen, mindestens ebenso spannenden, aber weniger ausgelutschten Thema: Dem deutschen Herbst und seiner Vorgeschichte. An und für sich eine gute Idee, denn die Geschichte um eine aus verschiedenen Charakteren bestehenden Terrorgruppe, die es in den 70er Jahren schaffte in einem beträchtlichen Teil der deutschen Bevölkerung Sympathie oder zumindest Verständnis für ihre Verbrechen zu wecken ist durchaus interessant und bietet grundsätzlich genug Stoff für einen spannenden Film.

Deutsche Gründlichkeit

Die Nachstellung der historischen Ereignisse gelingt dem Film überraschend gut und muss wohl als dessen größter Verdienst bezeichnet werden. Man hielt sich eng an die sorgfältig recherchierte Buchvorlage und historische Dokumente wie Nachrichtenfilme und Fotos, und tatsächlich kommen einem die Filmbilder wie aus dem Geschichtsunterricht bekannt vor. Für die Szenen während des Gerichtsprozesses gegen die RAF-Führungsriege gegen Ende des Filmes wurden beispielsweise die Originaltonprotokolle der Verhandlung als Quellmaterial verwendet, und pedantisch genau nachgespielt.

An dieser Authentizität haben vor allem die Schauspieler einen großen Anteil. Moritz Bleibtreu (den ich schon seit Jahren für den derzeit besten deutschen Schauspieler halte) mimt den halbstarken aber charismatischen Kleinganoven Baader absolut glaubwürdig, auch Martina Gedeck in der zweiten Hauptrolle als Ulrike Meinhof kann überzeugen. Doch auch die Nebenrollen sind hervorragend besetzt. Bruno Ganz (Der Untergang) gibt dem BKA-Chef Horst Herold (und damit dem einzigen im Film näher beleuchteten „Gegenspieler“ der RAF) sein Gesicht. Besonders beeindruckt war ich aber von der Leistung eines mir bis zu diesem Film unbekannten Schauspielers namens Sebastian Blomberg, der den Studentenführer Rudi Dutschke fast schon erschreckend realistisch verkörpert.

Ein Film ohne Haltung?

Schon im Vorfeld des Filmstarts meldeten sich die ersten kritischen Stimmen in Deutschland zu Wort, die eine Verfilmung der RAF-Geschichte als Popcornkino und damit eine Verharmlosung der Organisation befürchteten.  Im Review von Spiegel-Online beispielsweise wird dann auch ausdrücklich bemängelt, dem Film fehle eine klare Stellungnahme oder Haltung zu den Ereignissen. Das stimmt zwar, diese Tatsache dem Film aber entgegenzuhalten ist einfach Blödsinn. Es ist dasselbe Phänomen wie schon vor einigen Jahren bei der Untergang: Irgendwie scheint ein großer Teil der deutschen Öffentlichkeit das Bedürftnis nach einem moralischen Zeigefinger in solchen Filmen zu haben, der dem Zuschauer das eigene Nachdenken abnimmt. Dabei wird übersehen dass beide Filme für ein erwachsenes Publikum gedreht wurden, das selbst in der Lage sein sollte, das Geschehen vernünftig einzuordnen. Der Zuschauer braucht niemandem, der ihm sagt dass die RAF eine Bande von Verbrechern war, die Taten sprechen für sich. Die anfänglich für die abenteuerlustigen Rebellen vermittelte Sympathie schlägt schnell genug in Ablehnung um, ohne dass man dafür irgend einen expliziten Hinweis oder Zeigefinger durch den Film bräuchte. Die fehlende Haltung ist also sicher nicht das Problem des Films.

Gut gemeint…

Die größte Stärke dieses Films ist gleichzeitig sein extremstes Manko: Der Zwang möglichst alle wichtigen Ereignisse der RAF-Ära darzustellen sprengt den Rahmen eines Spielfilms und lässt keinen Platz mehr für die Entwicklung der Charaktere.

Dabei bietet die Geschichte idealistischer Menschen, die davon überzeugt sind für das Gute zu kämpfen, dabei aber zu den falschen Mitteln zu greifen so viel tragisches Potential für eine spannende Charakterstudie. Tatsächlich ist es aber lediglich die Figur von Ulrike Meinhof, die einigermaßen genau und nachvollziehbar gezeichnet wird. Ihr Wandel von der engagierten Journalistin zur ideologischen Führerin einer Terrororganisation ist durchaus spannend mitanzuziehen, auch die damaligen gesellschaftlichen Hintergründe, aus denen die RAF und ihre Sympathie in der Bevölkerung erst entstehen konnten, werden vom Film zu Beginn anschaulich vermittelt. Die Charaktere der anderen Protogonisten bleiben aber trotz der Qualität der Schauspieler viel zu blaß. Es werden unzählige Figuren eingeführt, die zwar sicher eine wichtige Rolle in den historischen Ereignissen spielten, der Erzählstruktur des Films aber einfach schaden und den Hauptfiguren keinen Platz mehr lassen. Besonders zum Ende, als in knapp 20 Minuten Schleyer- und Landshutentführung sowie der Selbstmord der Hauptfiguren abgerissen werden, ist der Film zu vollgepackt mit Ereignissen und vernachlässigt dabei die Spannungskurve, die nunmal jeder Spielfilm zwingend braucht, egal ob Unterhaltungskino oder Dokumentation mit Schauspielern.

Gerade Meinhof hätte am Ende mit ihrer Katharsis und dem Bruch mit der Gruppe, die der Film zwar zeigt, aber nicht nachvollziehbar erklärt, mehr Aufmerksamkeit verdient. Stattdessen werden mit Brigitte Mohnhaupt und der zweiten RAF-Generation neue Figuren eingeführt, die dem Zuschauer mangels Charakterisierung völlig fremd bleiben. Am Ende fühlt man sich von den Ereignissen einfach erschlagen, sie rasen an einem vorbei anstatt die Geschichte voranzutreiben und ich wage es kaum zu sagen, aber ich hätte mit einem zweistündigen, klassischen Drama, dass sich mehr auf die Charaktere als auf deren Taten konzentriert wohl mehr anfangen können als mit diesem fast dreistündigen Geschichtsunterricht.

Fazit

Hervorragend gespielte, ambitionierte Unterhaltungsdokumentation, die als Spielfilm aber am Ende leider wegen ihrem eigenen Vollständigkeits- und Authentizitätsanspruch scheitert.

5/10 Punkten

Låt den rätte komma in (engl. Titel „Let the right one in“) ist die Verfilmung des gleichnamigen schwedischen Bestsellers von John Ajvide Lindqvist, auf deutsch unter dem Titel So finster die Nacht erschienen.

Oscar, an overlooked and bullied boy, finds love and revenge through Eli, a beautiful but peculiar girl who turns out to be a vampire.

Zugegeben, die Geschichte um einen Jungen der sich in ein Vampirmädchen verliebt ist nicht gerade originell, aber das Buch erzählt diese Geschichte als realistisches und berührendes Jugenddrama mit einigen Horrorelementen. Und obwohl Romanverfilmungen selten der Vorlage gerecht werden, wurde Let The Right One In auf internationalen Filmvestivals abgefeiert und mit Preisen überschüttet, einige Reviews  sprechen schon vom besten Film des Jahres. Und da der durchschnittliche amerikanische Kinozuschauer bekanntlich ein fauler Sack kein Freund von Untertiteln ist, ist auch schon ein Hollywoodremake in Produktion, das die ganze Geschichte bei der Gelegenheit wohl auch gleich noch etwas „massentauglicher“ machen soll…

Ich freue mich jedenfalls auf den Originalfilm, der am 24. Dezember in den deutschen Kinos anläuft (Vampire zu Weihnachten, was gibt es schöneres? ). Der Trailer lässt schonmal auf ein sehr ruhig und hollywooduntypisch erzähltes Drama hoffen:

DK 2005 R: Anders Thomas Jensen D: Mads Mikkelsen, Ulrich Thomsen, Nicolas Bro L: 94 min. FSK: 16 IMDb: http://german.imdb.com/title/tt0418455/

Die Story

ADAMS ÄPFEL – so nennt Ivan, Landpfarrer irgendwo im dänischen Nirgendwo, die Äpfel am kirchlichen Apfelbaum, seit Adam sich die Aufgabe gestellt hat, aus ihnen einen Apfelkuchen zu backen. Adam ist der Neuzugang in Ivans Oase der Nächstenliebe, in der er Straffällige zu resozialisieren versucht. Seine derzeitigen Schäfchen sind neben dem gewalttätigen Neo-Nazi Adam der Trinker und Vergewaltiger Gunnar und der arabische Tankstellenräuber Khalid. Auf den ersten Blick ein überzeugter Gutmensch, begegnet Pfarrer Ivan Allem und Jedem mit unerschütterlichem Verständnis, auch dem rüden Verhalten seiner Schützlinge. Doch bald entpuppt sich seine Barmherzigkeit als Besessenheit, die keine Widerrede duldet. Während Gunnar und Khalid Auseinandersetzungen mit Ivan aus dem Weg gehen, stellt sich Adam der manischen Güte. Er beschließt, den Kampf aufzunehmen und Ivans positiver Sicht der Dinge einen Schuss böse Realität zu verpassen. An der sich zuspitzenden Auseinandersetzung zwischen den beiden scheint sich jedoch eine dritte Macht zu beteiligen, die beide einer Prüfung unterziehen will.

Review

Seit Lars von Trier das dänische Kino mit seinen Dogmafilmen auf die europäische Landkarte setzte, hat sich in dem winzigen Land einiges getan. Abseits des Arthouse hat sich eine Bewegung junger Filmemacher gebildet, die unter gewolltem Bruch sämtlicher Dogmaregeln (oder Dogmadogmen ) kleine aber einzigartige Kultfilme produzieren, und das am laufenden Band. Den Durchbruch für diese dänischen „Kinopunks“ schaffte 1999 In China Essen Sie Hunde, eine skurille, brutale, aber auch sonderbar charmante schwarze Komödie die auch im Rest Europas vom Insidertipp zum Kultfilm avancierte.

Das originelle Drehbuch zu diesem Überraschungsfilm lieferte damals ein unbekannter junger Däne namens Anders Thomas Jensen, der später mit der Kannibalenkomödie (sic!) Dänische Delikatessen auch als Regisseur auf sich aufmerksam machte. Mit Adams Äpfel liefert Jensen nun den bisherigen Höhepunkt dieser „Neuen Dänischen Welle“ ab und bleibt dabei seinem Markenzeichen, pechschwarzem Humor, treu.

Die Charaktere des Films sind zu Beginn einfach, fast schon stereotyp gezeichnet. Auf der einen Seite Adam (Ulrich Thomsen), der auf seinem Zimmer gleich nach seiner Ankunft das Kreuz an der Wand durch ein Hitlerporträt ersetzt, auf der anderen Seite der fast schon nervend-gutgmütige Ivan (Casino Royale-Fiesling Mads Mikkelsen), der es sich zum Ziel gemacht hat, Adam auf den rechten Weg zurückzubringen. Dieser ist jedoch von Adams Gutmenschentum derart angewiedert, dass er alles daran setzt, Ivans Weltbild zu erschüttern. In einer deutschen Produktion wären die Rollen bei dieser Prämisse klar verteilt: Neonazi gegen Priester, Gut gegen Böse. Tatsächlich nutzt auch Adams Äpfel die beiden Charaktere und ihre Beziehung als Metapher für diesen Kampf, schafft aber das Kunststück, dass man sich als Zuschauer bald fragt welcher dieser beiden Charaktere die Resozialisierung denn eigentlich nötiger hat.

Es fällt schwer, Adams Äpfel einem bestimmten Genre zuzuordnen. Im weitesten Sinne ist der Film eine Komödie, deren Humor allerdings derart abgrundtief schwarz ist, dass einem das Lachen fast schon im Hals stecken bleibt. Diese Art von Humor ist sicher nicht jedermanns Sache, die Grenze zum Makaberen wird oft weit überschritten, auch vor Gewaltspitzen schreckt der Film nicht zurück. Als Zuschauer hat man beim Lachen fast schon ein ungutes, schuldiges Gefühl, andererseits sind einige Szenen nur durch Lachen zu ertragen. Schon alleine das Schicksal der Figur Ivan ist (ohne zuviele Einzelheiten verraten zu wollen) derart abstrus-tragisch, dass es schon wieder lustig ist. In der zweiten Hälfte springt der Film dann schlagartig in ein handfestes Drama, inszeniert den intellektuellen Kampf zwischen Gut und Böse und die Katharsis beider Hauptcharaktere sogar mit biblischen Motiven, ohne dabei sein Augenzwinkern und den Sinn für derben Humor zu verlieren.

Neben der originellen Prämisse ist es vor allem das geniale Ensemble rund um den phänomenalen Mads Mikkelsen als Ivan, das Adams Äpfel zu einem besonderen Film macht. Man darf gespannt sein was die Dänen im Allgemeinen und Anders Thomas Jensen im Speziellen noch für die Zukunft parat haben.

9/10 Punkten

]]> http://filmabend.wordpress.com/2008/10/08/review-adams-apfel/feed/ 1 filmabend Adams �bler adams-apfel_01 http://filmabend.wordpress.com/2008/09/09/zack-and-miri-make-a-porno-poster-zu-heis-fur-die-usa/ http://filmabend.wordpress.com/2008/09/09/zack-and-miri-make-a-porno-poster-zu-heis-fur-die-usa/#comments Tue, 09 Sep 2008 00:40:40 +0000 Thorsten http://filmabend.wordpress.com/?p=61 ]]>

Bei dem Titel war es ja schon abzusehen, aber die Kontroverse um Kevin Smiths neue Komödie Zack and Miri Make a Porno (erst vor ein paar Tagen habe ich den Red Band Trailer gepostet) scheint in den USA einfach kein Ende zu nehmen…

Erst wurde der Film von der MPAA ursprünglich mit dem kommerziell tödlichen NC-17 Rating versehen (wurde nachträglich in ein R-rating umgewandelt), nun muss auch noch das offizielle Kinoposter entschärft werden. Den US-Sittenwächtern stiessen dabei wohl die am unteren Bildrand zu sehenden Haarschöpfe sauer auf, die man mit viel gutem Willen und Fantasie eventuell als Oralsex-Anspielung interpretieren könnte (aber welches Ferkel käme denn auf sowas ? ). Auch der Regisseur kann die Entscheidung nicht nachvollziehen. So äußerte er sich gegenüber  Popwatch folgendermassen:

„When you’ve got the word ‘porno’ in the title, naturally, the marketing materials are gonna be scrutinized more closely by the MPAA, I understand they’ve got a job to do, but c’mon…this image isn’t that dirty; they’re both fully clad.“

Hach ja, die Amerikaner und die Doppelmoral… Schon interessant, dass solch ein Plakat zurückgezogen werden muss, während die Saw-Poster im Kino hängen durften:

Auf persönliche Bitte von Nina (ninasays) hier mal ein paar Bilder und eine kurze Beschreibung von meinem Lieblingstier

Name: chipsy (Ich bin unschuldig, meine kleine Schwester wars!)

Geburtstag: 6. 4. 2000

Lieblingsessen: Alles was Menschen essen

Hobbies: Schlafen, nach dem Gassi gehen im Regen abgetrocknet werden, Herrchen wecken, vor Katzen und Staubsaugern weglaufen, stundenlang vor der Tür auf den Briefträger warten und bellen.

USA 2008 R: Christopher Nolan D: Christian Bale, Heath Ledger, Aaron Eckhart, Morgan Freeman, Maggie Gyllenhaal, Gary Oldman L: 152 min. FSK/MPAA: 16/PG-13 IMDb: http://german.imdb.com/title/tt0468569/

The Dark Knight – Der Mythos

Vermutlich seit Jurassic Park gab es keinen Hollywoodfilm mehr, der bereits im Vorfeld derart gehyped wurde wie die mittlerweile sechste moderne Filmadaption des legendären Comichelden Batman. Bereits unmittelbar nach Batman Begins, dem Vorgänger zu The Dark Knight fieberten die Fans der Fortsetzung entgegen, je näher der Starttermin rückte, desto lauter wurden die von den frühen Trailern angeheizten, vorfreudigen Lobgesänge auf Christopher Nolan (Memento, Prestige, Batman Begins) und vor allem den eigentlichen Star des neuen Blockbusters: Heath Ledger (Ritter aus Leidenschaft, BrokebackMountain).

Als nach dessen tragischem Tod im Januar diesen Jahres die ersten Bilder von seiner Rolle als Joker veröffentlicht wurden, gab dies dem Hype den letzten Kick. The Dark Knight war bereits zum Kultfilm avanciert, ehe auch nur ein Kinozuschauer eine einzige Sekunde des Filmes gesehen hatte.

Am 14. Juli 2008 war es dann schließlich so weit, The Dark Knight feierte seine Kinopremiere in den USA. Sowohl die eingefleischten Comicfans, als auch professionelle Filmkritiker überschlugen sich förmlich in ihren Lobeshymnen, die euphorische Stimmung ging sogar so weit, dass Regisseur und Comicfan Kevin Smith den Film als „The Godfather II of comicbook movies„ bezeichnete, in der Internet Movie Database schaffte The Dark Knight, was seit der Einführung der dortigen Top 250-Liste keinem Film zuvor gelungen war: Er verdrängte The Godfather vom ersten Platz (ist mittlerweile aber wieder auf Platz 3 zurückgefallen).

Bei all diesem Hype war ich fast schon etwas skeptisch, ob der Film die enorm hohen Erwartungen auch tatsächlich würde erfüllen können.

Die vielen Gesichter des Batman

Batman ist der wohl vielschichtigste Comicheld überhaupt. Über die Jahrzehnte und mit den unzähligen Autoren, die seine Geschichten aufs Papier brachten, änderte sich aich auch die Interpretation der Figur immer wieder. Mit Batman und Batman Returns orientierte sich Tim Burton bereits damals (ganz seinem Naturel entsprechend) an den eher düsteren Facetten der Figur und ihres Universums, ohne aber darüber zu vergessen dass es sich um eine Comicgeschichte handelt. Joel Schumacher wählte mit Batman Forever und Batman & Robin das andere Extrem und präsentierte den Flattermann in einer knallig-bunten Produktion mit wenig Tiefgang und viel Effekthascherei, was von den Fans an der Kinokasse auch abgestraft wurde und Hollywoods Pläne für weitere Comicverfilmungen für lange Zeit wieder in der Schublade verschwinden lies.

Für Batman Begins versuchte sich mit dem Ausnahmeregisseur Christopher Nolan bereits der dritte Filmemacher am Quellmaterial und belies es nicht bei einer simplen Fortführung der bisherigen Filme, sondern erzählte die Geschichte von Grund auf neu. Seine Interpretation, die sich ebenfalls eher auf die dunkle Seite der Geschichte konzentrierte, belebte das Genre der Comicverfilmungen neu und wurde zu einem respektablen finanziellen Erfolg für Warner Bros., weshalb ein zweiter Film unter Nolans Regie ohnehin nur reine Formsache war. Die Vorfreude der Fans wurde bereits damals durch Nolans Kommentare, er habe sich mit Batman Begins nur für den „eigentlichen Film“ warm gemacht entfacht. Und Nolan sollte Recht behalten…

Der düsterste und erwachsenste Batman aller Zeiten

Was The Dark Knight von anderen Comicverfilmungen abhebt ist seine Ernsthaftigkeit. Nolan inszeniert Batman als ernstgemeinte, realistische Figur ohne Augenzwinkern und comictypische Überzeichnungen. Und Batman eignet sich einfach hervorragend für eine solche herangehensweise, ist er doch einer der wenigen Comicfiguren ohne Superkräfte. Bruce Wayne (Christian Bale, American Psycho, Prestige), ein Millionär wie du und ich, der sein Leben nach dem tragischen Tod seiner Eltern dem Kampf gegen das Verbrechen gewidmet hat. In The Dark Knight fokussiert Nolan das Innenleben dieser Figur, stellt ihn nicht als strahlenden, sondern als tragischen Helden dar, der nicht nur alle Hände voll damit zu tun hat, das Verbrechen im düsteren Moloch Gotham Citys zu bekämpfen, sondern dessen Jugendliebe Rachel (Maggie Gyllenhaal) auch noch mit dem engagierten Staatsanwalt Harvey Dent (Aaron Eckhart, Thank You For Smoking) durchgebrannt ist. Wie Batman will auch Dent die Stadt von der Kriminalität befreien, bedient sich dabei aber der Macht des Gesetzes.

Die grundsätzlichen Unterschiede zwischen diesen beiden Charakteren geben dem Film viel Dynamik und bieten einige tiefsinnige,fast schon philosophische Ansätze (hervorragend auf den Punkt gebracht durch das Dialogzitat „either you die a hero or you live long enough to become a villain“).

Neue Schurken braucht das Land

Doch natürlich handelt es sich bei The Dark Knight nicht um philosophisches Arthouse-Kino, sondern in erster Linie um einen Comicfilm in dem es auch ordentlich kracht.

Anlass dafür bietet der Joker, der es sich zur Aufgabe gemacht hat, Batman bis herauszufordern und bis an die Grenze zu treiben. Ein wirkliches Motiv dafür hat er nicht, es scheint ihm zu genügen die heldenhafte Weltsicht des Protagonisten erschüttern zu wollen, der Menschheit ihr wahres Gesicht zu zeigen, was die Figur um einiges bedrohlicher und interessanter macht.

Viele Filme stellen den Wahnsinn ihrer Bösewichter anhand einer exemplarischen Szene dar, die gern zur Einführung des Charakters genutzt wird, in der die Figur irgend einen herrlich fiesen Auftritt hat. Der Joker bekam von Nolan gleich mehrere solcher Auftritte spendiert, von denen der genialste einen Zaubertrick darstellt, in dem er einen Bleistift verschwinden lässt…

Nolans Joker ist ungleich böser und bedrohlicher als Jack Nicholson Interpretation im ersten Batman Film, und Heath Ledger füllt diese Rolle perfekt aus. Ledger spielt den Joker nicht als albernen Clown, sondern als skrupellosen Terroristen mit Punkrockattitüde, eine Mischung aus Sid Vicious und Alex von Clockwork Orange.

Ich könnte über Ledgers Leistung als Joker garkeine Worte verlieren, die nicht schonmal irgendwo geschrieben wurden, deshalb nur soviel: All der Hype im Vorfeld über seine Performance war absolut gerechtfertigt. Ledger ist der Star in The Dark Knight. Es ist die beste Rolle seiner Karriere, und es ist unglaublich traurig dass es auch gleichzeitig seine letzte war.

The Dark Knight – Ein Epos?

Die bereits angesprochene Ernsthaftigkeit und die tiefgründigen Ansätze im Film funktionieren überraschend gut angesichts der Tatsache, dass es sich um einen Comicfilm handelt. Nolan macht aber glücklicherweisenicht den Fehler,den Stoff zu ernst zu nehmen. Vergleiche mit der Pate-Trilogie sind daher fehlangebracht, The Dark Knight ist auch sicher nicht der beste Film aller Zeiten, auch wenn man diesen Eindruck im Vorfeld durchaus gewinnen konnte), das will er aber auch nicht sein. The Dark Knight ist unterm Strich Unterhaltungskino, und Langeweile kommt zu keiner Sekunde des Films auf.

Die einzige kleine Schwäche leistet sich The Dark Knight in der letzten halben Stunde, die für meinen Geschmack etwas überflüssig war, da die eigentliche Geschichte bereits zuende erzählt war. Dennoch folgt ein ganzes Kapitel, in dem genug Stoff abgehandelt wird, dass Nolan damit locker einen kompletten dritten Film hätte füllen können. Das trübt den überaus positiven Gesamteindruck desFilms im Ergebnis aber kaum.

Fazit

The Dark Knight ist vielleicht nicht der beste Film aller Zeiten, aber mit Sicherheit die beste Comicverfilmung aller Zeiten. Ein hochkarätig besetzter und wilder Actionthriller an dem nicht nur Comicfans ihre Freude haben werden.

8,5/10 Punkten

Plot:

Set during World War II, a story seen through the innocent eyes of Bruno, the eight-year-old son of the commandant at a concentration camp, whose forbidden friendship with a Jewish boy on the other side of the camp fence has startling and unexpected consequences.

Ich liebe traurige Filme wenn sie gut gemacht sind. Leider versinken die meisten dramatischen Filme viel zu schnell im Kitsch und drücken viel zu offensichtlich und penetrant auf die Tränendrüse (oder was sie dafür halten), als dass man sie wirklich traurig finden könnte. Plot und Trailer für das englische Holocaust-Drama The Boy in the Striped Pyjamas versprechen aber zur Abwechslung mal wieder einen wirklich traurigen Film, ich freue mich drauf und bunkere schonmal die Taschentücher. Der Film startet am 12. September auf der Insel, ein deutscher Termin steht noch nicht fest.

Weiterlesen für den Trailer…

USA 2007 R: Jason Reitman D: Ellen Page, JenniferGarner, Jason Bateman, J.K. Simmons L: 96 min. FSK/MPAA: 6/PG-13 IMDb: http://german.imdb.com/title/tt0467406/

Unverhofft kommt oft

Schwangerschaften von jungen, unverheirateten Frauen haben sich mittlerweile zu einem echten gesellschaftlichen Problem in den USA (die mit teen pregnancy für dieses Phänomen wie so oft ein viel griffigeres und vor allem cooleres Wort haben) entwickelt. Das Land, in dem einerseits hin und wieder mal ein Lehrer gefeuert wird, weil er es wagt, seinen Schülern Aufklärungsunterricht zuzumuten, andererseits aber die größte Sex- und Pornoindustrie der Welt ansässig ist, tut sich schwer mit „Kindern, die Kinder bekommen.“

Für die jungen Mütter bedeutet die Schwangerschaft in der Regel eine Wahl zwischen Abtreibung, und damit gesellschaftlicher Stigmatisierung einerseits, und dem Behalten des Kindes andererseits, was sie in ihrem derzeitigen Lebensabschnitt nicht nur überfordern, sondern zudem zum Sozialfall machen würde.

Mit dieser schwierigen Entscheidung sieht sich auch Juno (Ellen Page, Hard Candy) konfrontiert, als sie von ihrem Freund (hier eher als Kumpel zu verstehen) Paulie Bleeker (Michael Cera, Superbad) „aus Versehen“ einen Braten in die Röhre gesetzt bekommt. Da für Juno weder eine Abtreibung noch ein Dasein als White Trash-Mutter in Betracht kommt, entschliesst sie sich das Baby zur Adoption freizugeben. In der amerikanischen Bilderbuchfamilie der Lorrings (Jennifer Garner, Alias und Jason Bateman, Hancock) glaubt sie die perfekten Eltern für ihr Baby gefunden zu haben.

Ein Teeniefilm (auch) für Erwachsene

Aufgrund der Thematik und dem Ursprungsland des Films mag man vielleicht erst in Versuchung kommen, von Juno entweder ein moralingetränktes Pamphlet gegen vorehelichen Sex oder eine seichte Teenieklamotte zu erwarten, Regisseur Jason Reitman (Thank You For Smoking, übrigens tatsächlich der Sohn des legendären 80er-Jahre Kultregisseurs  Ivan Reitman, Ghostbusters, Twins) gelingt aber dankenswerterweise die Gratwanderung zwischen diesen beiden Abgründen. Ohne erhobenen Zeigefinger und mit dem richtigen Gespür für seine Darsteller und die Bilder erzählt er Junos Geschichte vom Erwachsenwerden, und setzt dabei wie schon in seiner grandiosen Abrechnung mit dem US-Kapitalismus Thank You for Smoking über die gesamte Spieldauer des Films auf intelligente Situationskomik statt auf Klischees und pubertären Humor, was Juno trotz der Thematik und der Jugendsprache in erster Linie zu einem Film über Jugendliche für Erwachsene macht.

Am Anfang war das Wort

Anfang 2008 avancierte Juno vom Independent Geheimtipp diverser Festivals zum Überraschungsfilm der Oscarverleihung. Der Film wurde in den Kategorien Bester Film, Beste Regie, Beste Hauptdarstellerin und Bestes Drehbuch nominiert. Am Ende konnte Juno immerhin den Oscar für das beste Drehbuch gewinnen, und das hochverdient.

Das Script von Diablo Cody (alleine für den Namen hat die Frau ihren Oscar verdient…) zeichnet ihre jugendlichen Protagonisten ralitätsnah und vorallem glaubwürdig. Und anders als in vielen anderen Jugendfilmen von Erwachsenen wirkt die Alltagssprache der Charaktere keinesfalls aufgesetzt und pseudocool sondern völlig natürlich. Die Story hat eine angenehme Leichtigkeit und schafft es dennoch, die grundsätzlich fröhliche und bunte Welt von Juno mit einigen schwermütigeren (aber nie depressiven) Momenten zu versetzen, die sich nahtlos in den Gesamtkontext einfügen.

Neben ihrer realistischen Darstellung jugendlicher Charaktere beweist Cody zudem mit unzähligen Anspielungen auf die moderne Popkultur (vor allem Junos Diskussionen mit Mark über den besten Horrorregisseur (Dario Argento oder Herschell Gordon Lewis) oder über die beste Punkband (The Stooges oder Sonic Youth) lassen dem Film- und Musikgeek das Herz aufgehen. Seit Clerks habe ich keinen Film mehr gesehen, der sich derart detailverliebt mit Popkultur auseinandergesetzt hat.

Diablo Codys Geniestreich wird noch verblüffender (und sympathischer) wenn man sich bewusst macht dass es sich bei der Autorin keinesfalls um eine erfahrene Schriftstellerin oder Drehbuchautorin, sondern um eine junge Bloggerin (Pussy Ranch) und ehemalige Stripperin handelt, die mit ihren Blogeinträgen eher zufälligals gewollt Hollywood auf sich aufmerksam machte. Man darf gespannt sein, was Cody in Zukunft noch in petto hat.

Alles fügt sich zusammen

Weder das beste Script noch der kreativste Regisseur bringen einen guten Film zustande, wenn der Cast nicht stimmt. Hier liegt ein weiterer großer Pluspunkt von Juno.

Mit Ellen Page (die bereits in dem überraschend guten, aber leider kaum beachteten Thriller Hard Candy zeigte was sie drauf hat, und mit dieser Rolle endgültig zu den besten jungen Darstellerinnen Hollywoods gezählt werden muss) hat man die perfekte Hauptrolle gefunden, gerade weil Juno leicht als nervige Emo-Göre hätte dargestellt werden können, Page ihrer Rolle aber unglaublich viel Sympathie verleiht. Die Chemie zwischen ihr und ihren Partnern (vor allem ihrer besten Freundin Leah (Olivia Thirlby) und ihrem Jugendfreund und Kindesvater wider Willen Paulie Bleeker (herrlich nerdig: Michael Cera) ) ist perfekt eingefangen und man hat nach kurzer Zeit das Gefühl die Protagonisten schon lange zu kennen.

Auch Junos Familie (J.K. Simmons als Vater und Allison Janney als Stiefmutter) sind gut getroffen und funktionieren perfekt als Ensemble, was besonders gut in der genialen Szene zu erkennen ist, als Juno ihren Eltern die frohe Botschaft ihrer Schwangerschaft überbringt.

Fazit

Langer Rede kurzer Sinn: Juno ist einer der leider viel zu seltenen Fälle, in denen sich eine originelle, sympathische Geschichte, eine stilsichere Regie und ein ausgezeichneter Cast zu einem perfekten Film zusammenfügen.

Müsste ich krampfhaft nach einem negativen Kritikpunkt suchen könnte ich beim besten Willen nur das etwas hollywoodtypische Happy End nennen, das sich bei genauerem Hinsehen aber doch wunderbar in den Film einfügt und Juno insgesamt zu einem völlig unnervigen feelgood-movie macht. Und sowas muss ja auch mal sein…

9 von 10 Punkten

Nachdem Kevin Smiths (Clerks, Chasing Amy, Dogma) neue Komödie Zack And Miri Make A Porno bereits im Vorfeld wegen dem von der MPAA aufgrund expliziter Sexszenen (sowie einer full frontal Einstellung von Jason „Jay“ Mewes) verweigerten R-rating (Übersicht der amerikanischen Altersfreigaben) für Wirbel unter den gottesfürchtigen und moralisch korrekten Amerikanern sorgte, ging nun der offizielle R-rated Trailer online. Überflüssig zu erwähnen, dass der Trailer seine hohe Freigabe eher der language verdankt als irgendwelchen nennenswerten Unsittlichkeiten.

Zur Story (dreist aus der IMDb geklaut):

Lifelong platonic friends Zack (Rogen) and Miri (Banks) look to solve their respective cashflow problems by making an adult film together. As the cameras roll, however, the duo begin to sense that they may have more feelings for each other than they previously thought.

Der Plot klingt tatsächlich nicht übel und der Trailer kann mit einigen Smith-typischen Dialoghighlights („Everybody wants to see anybody fuck! I hate Rose O´Donnell, but if someone said I got a tape of Rosie O`Donnell getting fucked stupid, I`d be like why the fuck aren`t we watching that right now???“) punkten.

US-Start ist für den 31. Oktober geplant, ein deutscher Starttermin steht leider noch nicht fest.

Schönen (film)Abend zusammen.

Hier ist er also, mein Blog. Nachdem ich in den letzten Jahren regelmäßig Filmnews und Reviews auf diversen Websites veröffentlicht habe, dachte ich mir warum sollten andere die Lorbeeren für mein exorbitantes Filmwissen und meinen ausgezeichneten Geschmack ernten meine Ergüsse nicht der Einfachheit halber in einem eigenen Blog sammeln?

In Zukunft werde ich hier also regelmäßig Neuigkeiten, Reviews, Trailer, oder einfach nur Gedanken zu Filmen und was mir sonstnoch einfällt veröffentlichen. Falls ihr was damit anfangen könnt (oder auch falls nicht) hinterlasst bitte einen Kommentar, ich freue mich über jedes Feedback.